Nhân buổi khai mạc triển lãm “Vũ điệu ngàn hoa” ngày 17.10.2025, họa sĩ Trần Thế Vĩnh mang đến không gian Maii Art Space những cánh hoa hào phóng cùng sắc màu, như món quà gửi đến thành phố sương mù và những tháng ngày anh ‘chỉ cần nhớ đến là cười’.”
Ảnh chụp họa sĩ Trần Thế Vĩnh bên các tác phẩm Vũ Điệu hoa. Nguồn: Art Photographer Trà Trương.
Đà Lạt và những cánh hoa bay
Từ những năm sống và sáng tác ở Đà Lạt, Trần Thế Vĩnh mang theo mình dư âm của sắc hoa và sự bay bổng của không khí se lạnh, đầy lãng mạn. Du dương bên những khúc nhạc không nhớ rõ tên, anh mang cảm xúc ấy về xưởng, cầm cọ rồi phẩy màu, làm nên những vũ điệu hoa rực rỡ. Ở đó, những cánh hoa không còn được vẽ bằng hình dáng, mà bằng chuyển động của cảm xúc.
Trên mặt toan, lớp sơn dầu dày được quét, đẩy, gạt và nhỏ giọt; màu sắc bật tung, va vào nhau, tạo nên một trường năng lượng thị giác. Sự tương phản giữa đỏ, vàng, lam, cam, đôi khi chạm cả vào những mảng tối, khiến mặt tranh rung lên như đang chuyển động.
“Những bông hoa trong tranh không mang tên hay loài cụ thể nào cả, mà là hình ảnh chung cho vẻ đẹp và sức sống. Trong cách vẽ của tôi luôn có một chút nhạc tính, nên khi kết hợp cảm xúc đó với sắc màu, tôi thấy hoa như đang nhảy múa giữa nắng, giữa đồi. Cái tên Vũ điệu ngàn hoa cũng đến tự nhiên từ cảm giác ấy.”
Các tác phẩm tại không gian trưng bày triển lãm “Vũ điệu ngàn hoa”. Nguồn: Artonist.
Câu nói ấy giải thích phần nào cho loạt tranh mới: không tả thực, không kể chuyện, mà là một chuỗi đối thoại giữa người vẽ và cảm xúc. Dù khởi nguồn từ Đà Lạt, “Vũ điệu ngàn hoa” không mang tính phong cảnh, mà nghiêng về biểu hiện, nơi thiên nhiên trở thành chất xúc tác cho nội tâm. Nhà báo Cường Quách nhận xét:
“Nếu Giai điệu trên cao là nghe, thì Vũ điệu ngàn hoa là thấy và cảm.”
So với các triển lãm trước, lần này Vĩnh tiết chế hơn trong cách dùng màu và bố cục. Mọi thứ không còn bùng nổ mà dao động, lắng lại, cho phép người xem dừng lâu hơn để nhận ra những tầng rung khác nhau. Những mảng sơn không được xử lý để ‘đẹp’, mà để người xem ‘nghe’ được một giai điệu nào đó, một chuyển động quen thuộc đâu đó trong tiềm thức. Với anh, chính năng lượng ấy là điều muốn gửi gắm cho triển lãm thứ năm của mình.
Giám tuyển - họa sĩ Phan Trọng Văn chia sẻ: “Với những cú tát cọ mạnh mẽ, nhát bay dao trét sơn dày nổi và những cú vẫy màu (dripping) ngẫu nhiên, Vĩnh dẫn người xem đi từ bất ngờ này sang bất ngờ khác.”
Một tác phẩm của họa sĩ Trần Thế Vĩnh. Nguồn: Báo Thanh Niên.
Trừu tượng của âm sắc
Sinh năm 1986 tại Huế, Trần Thế Vĩnh học Đại học Mỹ thuật Huế và bắt đầu vẽ từ rất sớm. Con đường nghệ thuật của anh trải qua nhiều biến đổi, nhưng ở mỗi giai đoạn, anh vẫn giữ một mạch cảm xúc nhất quán, xem hội họa như cách ghi lại nhịp sống, hơn là tái hiện hình ảnh.
Anh đặc biệt trân trọng tinh thần của cố danh họa - điêu khắc gia Lê Bá Đảng: “Trường mỹ thuật đào tạo tôi ra người thợ vẽ. Trường đời đào tạo tôi ra con người kiên nhẫn, tháo vát, siêng năng.” Chính tư tưởng ấy ảnh hưởng đến cách Vĩnh nhìn nghệ thuật không khuôn mẫu, không phô diễn, mà tìm kiếm tự do trong cảm xúc.
Với những thử nghiệm liên tục từ thời còn đi học, từng yêu Trừu tượng rồi nhận thấy mình chưa đủ chín để theo đuổi, anh đã đi qua Tả thực chân dung, Biểu hiện, Siêu hình, và rồi quay về với Trừu tượng. Anh cũng nói vui rằng, nếu có vẽ lại Chân dung, thì chắc cũng sẽ vịn vào tình yêu dành cho Trừu tượng, mà cho chúng hình hài và năng lượng khác.
Trần Thế Vĩnh, Chân dung nhạc sĩ Trịnh Công Sơn. Nguồn: Báo Thanh Niên.
Âm nhạc và hội họa, với anh, vốn song hành tự nhiên. Anh không thể nói rõ mình chịu ảnh hưởng từ thể loại nhạc nào, bởi anh nghe nhiều và để âm thanh thấm dần vào tâm trí. Ngoài hội họa, anh còn tự học đàn, hát, và tìm hiểu cách để nắm được “nhịp” của âm thanh. “Âm nhạc giúp tôi cân bằng cuộc sống, và cũng là nơi tôi tìm thấy nhịp điệu cho tranh,” anh nói. Vì thế, trong mỗi bức vẽ của Vĩnh, người ta dễ cảm nhận được một tiết tấu nội tại, có cao thấp, nén bung, nhanh chậm, như tiếng nhạc không lời vang lên qua màu sắc.
Với anh, âm nhạc và hội họa không tách rời, mà “ứng với nhau bằng sự luân chuyển nhịp điệu”: âm nhạc có tiết tấu, hội họa có nhịp điệu; và khi hai dòng này hòa vào nhau, chúng trở thành một thứ “giai điệu thị giác”, chính là tinh thần mà Vũ điệu ngàn hoa muốn lan tỏa.
Trong cách vẽ ấy, người ta dễ liên tưởng đến Wassily Kandinsky, người từng nói hội họa là âm nhạc cho đôi mắt. Ở Kandinsky, màu sắc và đường nét có thể vang lên như tiếng đàn; còn với Trần Thế Vĩnh, âm nhạc lại là nơi để tìm ra màu. Hai chiều cảm giác giao nhau, khiến tranh anh mang tính ‘lắng nghe’ nhiều hơn; giai điệu nào thì tùy người thưởng lãm nghe được từ tiềm thức của chính họ. Và ở những lớp sơn dày, khi màu được anh hào phóng vung, kéo, nhỏ giọt, ta lại bắt gặp tinh thần của Jackson Pollock, nhưng trong một cách biểu hiện Á Đông hơn, chậm rãi và giàu kiểm soát hơn, như thể giữa hỗn độn vẫn còn khoảng lặng để thở.
Không gian Triển lãm “Vũ điệu ngàn hoa” tại Maii Art Space. Nguồn: Art Photographer Trà Trương.
Các triển lãm trước như Vọng (2020), Hoang (2022) hay Giai điệu trên cao (2023) cho thấy một họa sĩ đi từng bước, không đột phá ồn ào mà bền bỉ. Giới phê bình xem Vũ điệu ngàn hoa là bước tiếp nối tự nhiên sau Giai điệu trên cao: nếu trước đây anh “nghe thấy” không gian, thì nay anh “nhìn thấy” năng lượng sự sống trong chính mình.
Đó không phải sự đổi hướng, mà là sự chín dần của cảm xúc, của những bản nhạc cứ ngân lên trong đầu, cứ đung đưa anh đi, và anh phiêu với chúng.
Thông tin Triển lãm
Qua triển lãm “Vũ điệu ngàn hoa”, anh gửi gắm một năng lượng tươi vui, rực rỡ và tích cực đến người xem. Anh mong người xem tìm thấy trong tranh nguồn cảm hứng để yêu đời hơn, phiêu bồng và tự do hơn.
Và như lời Trịnh Công Sơn từng viết: “Mỗi ngày tôi chọn một niềm vui, chọn những bông hoa và những nụ cười…”
Triển lãm “Vũ điệu ngàn hoa” của họa sĩ Trần Thế Vĩnh diễn ra từ 15.10.2025 đến 25.10.2025 tại Maii Art Space, 72/7 Trần Quốc Toản, P. Xuân Hòa, TP.HCM. Mở cửa tự do, từ 9:00 – 18:00 mỗi ngày.
