/
Triển lãm “Sơn mài truyền thống 2026”

Triển lãm “Sơn mài truyền thống 2026”

Thiện Mỹ October 16, 2026

Triển lãm Sơn mài truyền thống 2026 vừa khai mạc tại phòng trưng bày Hội Mỹ thuật TP.HCM, giới thiệu 91 tác phẩm của 89 tác giả. Quy tụ nhiều thế hệ họa sĩ cùng gắn bó với chất liệu sơn mài, triển lãm mở ra những góc nhìn đa dạng về con người, đời sống và xã hội đương đại trên nền tảng nghệ thuật truyền thống Việt Nam.

Khai mạc triển lãm “Sơn mài truyền thống 2026”. Nguồn: Artonis.

Những câu chuyện mới trên chất liệu quen thuộc

Sơn mài là chất liệu đòi hỏi sự đầu tư lớn về thời gian, công sức và kỹ thuật. Từ sơn ta, vóc, vàng, bạc đến vỏ trứng, những vật liệu quen thuộc qua quá trình xử lý công phu của người nghệ sĩ trở thành phương tiện biểu đạt giàu khả năng tạo hình. Không chỉ kế thừa những đặc trưng của sơn mài truyền thống, các tác phẩm tại triển lãm còn cho thấy nỗ lực tìm tòi, thử nghiệm trong cách xử lý chất liệu và ngôn ngữ hội họa.

Không gian triển lãm “Sơn mài truyền thống 2026”. Nguồn: Artonis.

Sự đa dạng trong đề tài và phương thức thể hiện tạo nên diện mạo phong phú cho không gian trưng bày. Bên cạnh những sáng tác tiếp nối tinh thần truyền thống, nhiều tác phẩm thể hiện cách nhìn mới về cuộc sống, phản ánh dấu ấn cá nhân của người nghệ sĩ trước những chuyển động của xã hội hôm nay. Qua đó, sơn mài không chỉ được nhìn nhận như một kỹ thuật hội họa mang giá trị lịch sử, văn hóa mà còn là chất liệu giàu tiềm năng sáng tạo trong mỹ thuật đương đại.

Theo họa sĩ Siu Quý, Phó chủ tịch thường trực Hội Mỹ thuật TP.HCM, chất lượng tác phẩm tại triển lãm năm nay cho thấy sự tiến bộ về kỹ thuật, kỹ năng thể hiện và mức độ đầu tư của các họa sĩ. Ông đồng thời ghi nhận tinh thần sáng tạo của thế hệ trẻ, đặc biệt trong việc tìm kiếm những hướng tiếp cận mới trên nền chất liệu truyền thống. Đây cũng là một trong những yếu tố góp phần duy trì sức sống của sơn mài trong đời sống mỹ thuật hiện nay.

Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm “Sơn mài truyền thống 2026”. Nguồn: Artonis.

Một điểm mới của triển lãm năm nay là hoạt động xét chọn và trao giải thưởng nhằm ghi nhận sự đầu tư, nỗ lực sáng tác của các tác giả. Hội đồng nghệ thuật Hội Mỹ thuật TP.HCM trao một giải nhất, bốn giải nhì, sáu giải ba, mười giải khuyến khích và hai giải triển vọng. Giải nhất thuộc về họa sĩ Nguyễn Lan Hương với tác phẩm “Mộng mị”. Các giải thưởng không chỉ ghi nhận chất lượng tác phẩm mà còn khuyến khích tinh thần tìm tòi, đổi mới trong quá trình sáng tác sơn mài.

Lan Hương, Mộng mị, sơn mài, 2026. Tác phẩm đạt giải nhất triển lãm “Sơn mài truyền thống 2026”. Nguồn: Báo Tuổi trẻ.

Triển lãm đồng thời đánh dấu hoạt động đầu tiên của Câu lạc bộ Sơn mài, Hội Mỹ thuật TP.HCM trong nhiệm kỳ 2026 - 2031. Dịp này, Ban điều hành câu lạc bộ cũng được ra mắt với họa sĩ Nguyễn Văn Quý giữ vai trò Chủ nhiệm, họa sĩ Lâm Thị Huyền Lam và Huỳnh Thảo là Phó chủ nhiệm. Với định hướng tăng cường kết nối giữa các thành viên, tôn trọng sáng tạo và hướng đến sự chuyên nghiệp, câu lạc bộ kỳ vọng tiếp tục tạo điều kiện để các họa sĩ trao đổi kinh nghiệm, phát triển thực hành nghệ thuật và đóng góp cho hoạt động chung của hội.

Thông qua 91 tác phẩm được giới thiệu, “Sơn mài truyền thống 2026” cho thấy sự tiếp nối giữa di sản và sáng tạo cá nhân, giữa kỹ thuật lâu đời và những cách biểu đạt mới. Trên nền chất liệu quen thuộc, mỗi nghệ sĩ mang đến một cách nhìn riêng, góp phần khẳng định khả năng thích ứng và sức sống của sơn mài trong dòng chảy mỹ thuật Việt Nam hôm nay.

Không gian triển lãm “Sơn mài truyền thống 2026”. Nguồn: Artonis.

Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm “Sơn mài truyền thống 2026”. Nguồn: Artonis.

Không gian triển lãm “Sơn mài truyền thống 2026”. Nguồn: Artonis.

Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm “Sơn mài truyền thống 2026”. Nguồn: Artonis.

Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm “Sơn mài truyền thống 2026”. Nguồn: Artonis.

Không gian triển lãm “Sơn mài truyền thống 2026”. Nguồn: Artonis.

Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm “Sơn mài truyền thống 2026”. Nguồn: Artonis.

Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm “Sơn mài truyền thống 2026”. Nguồn: Artonis.

Thông tin triển lãm

Sơn mài truyền thống 2026

  • Thời gian diễn ra: Từ ngày 26/9 đến ngày 2/10/2026.
  • Địa điểm: Phòng trưng bày Hội Mỹ thuật TP.HCM, số 218A Pasteur, Phường Xuân Hòa (Quận 3), TP.HCM.
Tags: Exhibitions
Previous Post Next Post

Other Articles

Triển lãm “Hoài phố cảm tác” Chặng 2 - Hồ Chí Minh
Exhibitions - October 19, 2026

Triển lãm “Hoài phố cảm tác” Chặng 2 - Hồ Chí Minh

Từ những dấu ấn kiến trúc đến nhịp sống đời thường, Hội An trở thành nguồn cảm hứng cho các thực hành sáng tác của Phạm Thùy Tiên, Lâm Gia Huấn và Phan Anh Thư trong triển lãm “Hoài Phố Cảm Tác” chặng 2, diễn ra tại Annam Gallery, TP.HCM, từ ngày 09/10 đến 08/11/2026. Dự án bắt đầu từ chương trình lưu trú nghệ sĩ tại Ammira Hội An – Village of Arts and Culture vào tháng 5/2026. Sau khi ra mắt tại Hội An vào tháng 9, triển lãm tiếp tục được giới thiệu tại Thành phố Hồ Chí Minh trong tháng 10, đưa những tác phẩm hình thành từ trải nghiệm tại đô thị di sản đến một bối cảnh tiếp nhận mới. Lời giới thiệu triển lãm “Hoài phố cảm tác”. Nguồn: Artonis. Ba góc nhìn nghệ thuật về di sản Hội An Thay vì tập trung tái hiện diện mạo cổ kính của Hội An, ba nghệ sĩ khai thác những gì họ quan sát và cảm nhận trong quá trình tiếp xúc với vùng đất này. Mỗi người lựa chọn một chất liệu và phương thức biểu đạt riêng, từ đó mở rộng cách nhìn về di sản, không chỉ như những giá trị thuộc về quá khứ mà còn như một phần của đời sống văn hóa đương đại. Lâm Gia Huấn, Dạ bạch, gouache trên lụa, 2026. Nguồn: Artonis. Trong các sáng tác của Lâm Gia Huấn, những chi tiết kiến trúc quen thuộc như hoa văn chạm khắc tại chùa, hội quán hay hình tượng mắt cửa được chọn lọc và diễn giải trên chất liệu lụa. Các hình ảnh không dừng ở việc ghi chép hình thức, mà được tổ chức lại bằng ngôn ngữ tạo hình cá nhân, tạo nên sự kết nối giữa dấu tích văn hóa và cảm nhận của người nghệ sĩ hôm nay. Phạm Thùy Tiên, Thoăn thoắt, sơn dầu trên toan, 2026. Nguồn: Artonis. Phạm Thùy Tiên tiếp cận Hội An qua chất liệu sơn dầu, sử dụng bảng màu mạnh để thể hiện những liên tưởng nảy sinh từ đồ vật, cảnh quan và chất liệu bản địa. Trong thực hành của cô, các yếu tố gắn với văn hóa địa phương được đặt cạnh những suy ngẫm về sự thay đổi của xã hội, qua đó tránh cách nhìn di sản như một không gian bất biến, tách rời hiện tại. Các tác phẩm của Phan Anh Thư tại triển lãm “Hoài phố cảm tác” Chặng 2. Nguồn: Artonis. Với Phan Anh Thư, màu nước là phương tiện ghi lại những lát cắt gần gũi của phố Hội. Con người, sinh hoạt thường ngày và những cuộc gặp gỡ nhỏ bé trở thành nội dung chính trong các tác phẩm. Thay vì hướng đến những hình ảnh mang tính biểu tượng, nghệ sĩ chú trọng những khoảnh khắc bình thường, nơi cảm xúc và ký ức được hình thành từ trải nghiệm trực tiếp. Ba cách tiếp cận tạo nên những góc nhìn khác nhau về cùng một địa điểm, đồng thời cho thấy quá trình sáng tác không chỉ bắt đầu từ việc quan sát cảnh quan mà còn từ cách mỗi nghệ sĩ lựa chọn, diễn giải và chuyển hóa trải nghiệm thành hình ảnh. Trong không gian triển lãm tại TP.HCM, Hội An hiện diện qua những dấu vết được lưu giữ, những liên tưởng cá nhân và các suy tư về sự tiếp nối của văn hóa trong đời sống hiện đại. Không gian triển lãm “Hoài phố cảm tác” Chặng 2. Nguồn: Artonis. Không gian triển lãm “Hoài phố cảm tác” Chặng 2. Nguồn: Artonis. Không gian triển lãm “Hoài phố cảm tác” Chặng 2. Nguồn: Artonis. Không gian triển lãm “Hoài phố cảm tác” Chặng 2. Nguồn: Artonis. Tác phẩm của Phạm Thủy Tiên tại triển lãm “Hoài phố cảm tác” Chặng 2. Nguồn: Artonis. Tác phẩm của Lâm Gia Huấn tại triển lãm “Hoài phố cảm tác” Chặng 2. Nguồn: Artonis. Tác phẩm của Lâm Gia Huấn tại triển lãm “Hoài phố cảm tác” Chặng 2. Nguồn: Artonis. Thông tin triển lãm “Hoài phố cảm tác” Chặng 2 - Hồ Chí Minh Thời gian: 09/10/2026 – 08/11/2026 Địa điểm: Annam Gallery  |  371/4 Hai Bà Trưng, Phường Xuân Hoà, Thành phố Hồ Chí Minh Vé tham quan: 50,000 VND/người

Arte Fare – Mô hình triển lãm luân phiên tại Chillala House of Art
Exhibitions - October 15, 2026

Arte Fare – Mô hình triển lãm luân phiên tại Chillala House of Art

Diễn ra trong tháng 9/2026 tại Chillala House of Art (TP.HCM), Arte Fare – Edition I giới thiệu một mô hình triển lãm kết hợp giao lưu và mua bán nghệ thuật, thử nghiệm cách tiếp cận mới giữa nghệ sĩ, phòng tranh, nhà sưu tập và công chúng. Được sáng lập và giám tuyển bởi nghệ sĩ Trọng Gia Nguyễn, sự kiện đặt ra câu hỏi về khả năng đổi mới mô hình hội chợ nghệ thuật thương mại, từ đó mở rộng cách tác phẩm tiếp cận người xem. Khai mạc triển lãm “Arte fare”. Nguồn: Artonis. Không gian triển lãm trung tâm của Chillala House of Art được bố trí thành bốn khu trưng bày theo hình chữ vạn (卐), biểu tượng Phật giáo gắn với ý niệm may mắn và sự tái sinh tuần hoàn. Trong suốt 24 ngày, các nghệ sĩ và không gian nghệ thuật lần lượt tham gia năm đợt trưng bày, mỗi đợt kéo dài năm ngày, trước khi nhường chỗ cho nhóm tiếp theo. Hơn 20 nghệ sĩ cùng các phòng tranh, không gian nghệ thuật độc lập thay phiên giới thiệu tác phẩm, tạo nên một chương trình liên tục biến đổi thay vì duy trì một bố cục cố định. Bên cạnh việc luân phiên trưng bày, Arte Fare còn thử nghiệm những hình thức tương tác và mua bán khác nhau. Dưới sự điều phối của giám tuyển Trọng Gia Nguyễn, các hoạt động được thay đổi theo từng thời điểm, từ việc mời chuyên gia tư vấn nghệ thuật trực tiếp giới thiệu tác phẩm đến khách tham quan, cho tới tổ chức đấu giá thầm lặng. Cách tiếp cận này khuyến khích người xem tham gia chủ động hơn, đồng thời tạo điều kiện để nghệ sĩ thử nghiệm những phương thức kết nối mới với giới sưu tập. Không gian triển lãm “Arte fare”. Nguồn: Artonis. Chương trình có sự góp mặt của các không gian nghệ thuật như AirHue, 22 Gallery, Gallery Medium, Wiking Salon và Vin Gallery. Việc kết hợp nghệ sĩ với các phòng tranh và không gian độc lập cũng góp phần mở rộng mạng lưới kết nối trong cộng đồng nghệ thuật, đưa những thực hành sáng tác đa dạng đến gần hơn với công chúng. Một điểm nhấn của sự kiện là chương trình VIP kết hợp cùng Dat Bike, thương hiệu xe máy điện Việt Nam. Hai mẫu xe Quantum S và Era được trao cho nghệ sĩ Hà Mạnh Thắng và giám tuyển Trọng Gia Nguyễn sáng tác trực tiếp trên thân xe, sau đó đưa vào phiên đấu giá thầm lặng trực tuyến. Một phần số tiền thu được sẽ được đóng góp cho AirHue, đơn vị nghệ thuật tham gia chương trình. Hai tác phẩm trên xe Dat Bike do họa sĩ Hà Mạnh Thắng (trái) và giám tuyển Trọng Gia Nguyễn (phải) thực hiện. Nguồn: Chillala. Khép lại với đợt trưng bày thứ năm, Arte Fare – Edition I không chỉ là dịp giới thiệu tác phẩm mà còn là thử nghiệm về cách tổ chức và vận hành một sự kiện nghệ thuật. Thông qua việc thay đổi cấu trúc trưng bày, hình thức tương tác và phương thức giao dịch, chương trình hướng tới việc tìm kiếm những khả năng mới để nghệ thuật tiếp cận công chúng, đồng thời thúc đẩy sự kết nối giữa nghệ sĩ, các không gian nghệ thuật và người sưu tập tại Việt Nam. Tác phẩm thuộc khuôn khổ triển lãm “Arte fare”. Nguồn: Artonis. Không gian triển lãm “Arte fare”. Nguồn: Artonis. Tác phẩm thuộc khuôn khổ triển lãm “Arte fare”. Nguồn: Artonis. Không gian triển lãm “Arte fare”. Nguồn: Artonis. Tác phẩm thuộc khuôn khổ triển lãm “Arte fare”. Nguồn: Artonis. Không gian triển lãm “Arte fare”. Nguồn: Artonis. Cặp anh em nghệ sĩ Lê Brothers bên cạnh tác phẩm của họ thuộc khuôn khổ triển lãm “Arte fare”. Nguồn: Artonis. Không gian triển lãm “Arte fare”. Nguồn: Artonis. Không gian triển lãm “Arte fare”. Nguồn: Artonis. Tác phẩm thuộc khuôn khổ triển lãm “Arte fare”. Nguồn: Artonis. Tác phẩm thuộc khuôn khổ triển lãm “Arte fare”. Nguồn: Artonis. Thông tin triển lãm Arte Fare 2026 Thời gian: 03/09/2026 – 26/09/2026 Địa điểm: CHILLALA – House of Art  |  75 Xuân Thủy, An Khánh (Thảo Điền), HCMC.

Triển lãm “Thiên nhiên cầu nguyện không lời” – Lê Bá Đảng
Exhibitions - October 14, 2026

Triển lãm “Thiên nhiên cầu nguyện không lời” – Lê Bá Đảng

Lê Bá Đảng là một cái tên không còn xa lạ với công chúng yêu nghệ thuật thế giới nói chung và công chúng quan tâm đến nghệ thuật tại Việt Nam nói riêng. Cùng chung niềm yêu thích và sự ngưỡng mộ dành cho vị nghệ sĩ tài ba này, ngày 19/09/2026, nhà sưu tập Trần Thắng đã kết hợp cùng TAA Gallery giới thiệu đến đông đảo công chúng bộ tranh “La Nature prie sans paroles – Thiên nhiên cầu nguyện không lời”. Đây là bộ tác phẩm được họa sĩ Lê Bá Đảng thực hiện năm 1967 tại Paris, do nhà Edward Weston tại Hoa Kỳ in ấn và phát hành, gồm 17 bức tranh thạch bản màu (lithography) – một kỹ thuật in khá tương đồng với tranh Đông Hồ của Việt Nam. Bộ sưu tập tại triển lãm có nhiều tác phẩm mang ký hiệu E – ký hiệu đánh dấu bức tranh nguyên bản đầu tiên, có chữ ký tay của tác giả. Ngoài ra, triển lãm trưng bày thêm 43 tác phẩm về hoa của họa sĩ Lê Bá Đảng. Không gian triển lãm “Thiên nhiên cầu nguyện không lời”. Nguồn: Artonis. 60 tác phẩm hé mở thế giới nghệ thuật của Lê Bá Đảng Đây là lần thứ hai nhà sưu tập Trần Thắng tổ chức triển lãm về chủ đề Lê Bá Đảng. Lần này, anh chọn chủ đề thiên nhiên, dựa trên bộ tác phẩm nổi tiếng của ông mang tên “Thiên nhiên cầu nguyện không lời”. Bộ tác phẩm nói về sự tương tác giữa con người với thiên nhiên. Ngoài hình ảnh và màu sắc, các tác phẩm còn chứa đựng những yếu tố triết lý phương Đông. Đó là lý do anh lựa chọn bộ tác phẩm này để trưng bày và giới thiệu rộng rãi đến công chúng. Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm “Thiên nhiên cầu nguyện không lời”. Nguồn: Artonis. Lê Bá Đảng có nhiều chủ đề sáng tác khác nhau, lên đến hơn mười chủ đề. Triển lãm “Thiên nhiên cầu nguyện không lời” cũng gợi mở cơ hội để công chúng so sánh với những chủ đề khác trong sáng tác của ông. Mỗi chủ đề của Lê Bá Đảng lại có một cách sáng tác khác nhau. Đây là nét đặc biệt của họa sĩ Lê Bá Đảng mà không phải họa sĩ Việt Nam hay thế giới nào cũng có được. Thông thường, khi nhìn một bức tranh, người xem có thể nhận ra đó là tác phẩm của một họa sĩ nào đó. Nhưng với Lê Bá Đảng, điều đặc biệt là khi nhìn vào một chủ đề, người xem biết đó là Lê Bá Đảng, nhưng khi chuyển sang một chủ đề khác, họ lại bắt gặp một Lê Bá Đảng khác. Sự đa dạng ấy chính là điều mà nhà sưu tập Trần Thắng đặc biệt muốn nhấn mạnh khi giới thiệu về vị họa sĩ này. Tác phẩm trưng bày tại triển lãm “Thiên nhiên cầu nguyện không lời”. Nguồn: Artonis. Phát biểu trong buổi lễ khai mạc triển lãm, nhà nghiên cứu Lê Kim Khôi chia sẻ: “Hoa trong tranh của họa sĩ Lê Bá Đảng không được thể hiện theo lối tả thực hay dựa trên ánh sáng quang học thông thường mà chúng ta vẫn nhìn thấy. Ông không tập trung miêu tả từng cánh hoa, nhụy hoa, mà xây dựng những hình tượng hoa rất cách điệu theo phong cách riêng của mình. Đó có thể là những cành cây khẳng khiu hay những vùng sáng trong tranh. Tất cả gợi lên trạng thái tâm hồn con người, chứ không đơn thuần là hình ảnh một bông hoa như chúng ta vẫn thường nhìn thấy trong đời sống.” Những bức tranh của họa sĩ Lê Bá Đảng trong triển lãm lần này giống như một lời chúc gửi đến công chúng và những người yêu nghệ thuật, một lời cầu nguyện cho sự bình yên trong tâm hồn. Đồng thời, đó cũng là lời nhắn gửi về vẻ đẹp của thiên nhiên, trong đó hoa là một biểu tượng đặc biệt: tuy mong manh nhưng vẫn bền bỉ trong kiếp người của chúng ta. Vượt ra khỏi khuôn khổ triển lãm, nhà sưu tập Trần Thắng cũng chia sẻ thêm về hành trình sưu tập nghệ thuật của mình. Bắt đầu từ năm 2006, đến nay đã gần 20 năm, đối với anh, sưu tập tranh không phải là hành trình tích lũy tài sản cho bản thân, mà là quá trình gìn giữ những giá trị văn hóa trong di sản của họa sĩ Lê Bá Đảng nói riêng và văn hóa của người Việt nói chung.Nhà sưu tập Trần Thắng hy vọng trong tương lai gần, một bảo tàng Lê Bá Đảng sẽ được thành lập tại Thành phố Hồ Chí Minh, qua đó đưa di sản của họa sĩ đến gần hơn với công chúng. Nhà sưu tập Trần Thắng phát biểu tại lễ khai mạc triển lãm “Thiên nhiên cầu nguyện không lời”. Nguồn: Artonis. Nhà nghiên cứu Ngô Kim Khôi phát biểu tại lễ khai mạc triển lãm “Thiên nhiên cầu nguyện không lời”. Nguồn: Artonis. Tác phẩm trưng bày tại triển lãm “Thiên nhiên cầu nguyện không lời”. Nguồn: Artonis. Không gian triển lãm “Thiên nhiên cầu nguyện không lời”. Nguồn: Artonis. Tác phẩm trưng bày tại triển lãm “Thiên nhiên cầu nguyện không lời”. Nguồn: Artonis. Không gian triển lãm “Thiên nhiên cầu nguyện không lời”. Nguồn: Artonis. Tác phẩm trưng bày tại triển lãm “Thiên nhiên cầu nguyện không lời”. Nguồn: Artonis. Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm “Thiên nhiên cầu nguyện không lời”. Nguồn: Artonis. Thông tin triển lãm  Thiên nhiên cầu nguyện không lời Thời gian: 19/09/2026 – 28/09/2026 Địa điểm: TAA Gallery  |  29 Đường số 103, phường Cát Lái, TP. Hồ Chí Minh