Ngày 22.11.2025, Bảo tàng Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh tiếp tục chào đón họa sĩ Nguyễn Thu Hà với triển lãm cá nhân lần hai mang tên “Chân dung màu nước - Sự soi chiếu qua những tấm gương”. Ý tưởng đưa triển lãm vào Sài Gòn được khởi xướng từ chính những nguyên mẫu thân thiết, những người đã kết nối, khích lệ và ủng hộ Hà. Nhờ họ, chị mới dám thực hiện bước “Nam tiến” đầy cảm xúc này.
Họa sĩ Nguyễn Thu Hà (đầm trắng) cùng các nguyên mẫu và bạn bè. Nguồn: Artonis.
“Nam tiến” đón yêu thương
Sau triển lãm “Chân dung màu nước” đầu tiên tại Hà Nội năm 2024, dấu mốc Hà vượt qua những xáo trộn để trở lại trọn vẹn với vẽ, chị tiếp tục chọn chủ đề ấy cho hành trình “Nam tiến”, như một cách mở rộng thêm những soi chiếu và yêu thương mà màu nước đem lại.
Mang gần 40 tranh chân dung cùng một số tĩnh vật đến không gian Bảo tàng, chị không đơn độc. Bên cạnh Hà là sự đồng hành ấm áp từ bạn bè và các nhân vật mẫu: NSƯT Cao Ngọc Ánh hỗ trợ điều phối chương trình; ca sĩ Phạm Thu Hà tranh thủ lịch trình để bay gấp vào dự, và dành tặng khán giả màn trình diễn The Nightingale đầy cảm xúc cạnh bức họa “Linh ca ánh sáng”; bé Oliu, con gái chị, có với mẹ những khoảnh khắc lặng lẽ nhưng xúc động; cùng chị Thu, chị Kim Thanh, MC Yên Khương và nhiều người bạn đã đến ủng hộ, chia sẻ và tiếp thêm tinh thần cho họa sĩ.
Những tác phẩm được trưng bày tại Bảo tàng Mỹ thuật Tp.HCM. Nguồn: Artonis.
Trong không khí ấm cúng của buổi khai mạc, Hà chia sẻ về ý nghĩa tên triển lãm: với chị, mỗi gương mặt trên giấy không chỉ là nhân vật mẫu, mà còn là một tấm gương phản chiếu chính người họa sĩ. Từ cách xử lý ánh sáng, đặt nét đến những khoảng trống có chủ ý, tất cả là điểm giao nhau giữa nội tâm người vẽ và cảm xúc của người được vẽ. Vì thế, nhiều nhân vật mẫu cho biết họ nhìn thấy trong tranh một phiên bản trầm hơn, sâu hơn của mình, như thể Hà tiếp cận họ bằng một lăng kính của sự thấu hiểu và nhạy cảm.
Tất cả những điều đó hòa vào nhau, tạo nên một “bản giao hưởng” của sắc độ - cảm xúc - sẻ chia, đồng thời mở ra một giai đoạn để người họa sĩ soi chiếu lại chính mình, sau những lần thử, vấp và kiên định bước tiếp với nghề.
“Điều mình trân quý nhất là sự biết ơn, và mình mong những rung động mà các bạn cảm nhận tại triển lãm sẽ được chia sẻ rộng hơn, vì mỗi bức tranh đều chứa đựng trọn vẹn cảm xúc mình muốn gửi gắm.”
Một Thu Hà đắm đuối màu nước
Tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội năm 2002, Nguyễn Thu Hà từng trải nghiệm nhiều lĩnh vực sáng tạo: gốm, thời trang, truyền thông, đồ họa… Nhưng 5 - 7 năm trở lại đây, sau những giai đoạn nhiều xáo trộn, chị mới thực sự quay lại với tranh giá vẽ.
Đó là một khoảng lặng đặc biệt, không phải vì biến cố lớn, mà vì chị nhận ra mình cần một nơi để đối thoại, để chữa lành và để tìm lại nhịp thở tinh thần. Khi cầm cọ trở lại, những lớp chênh chao lắng xuống; màu nước đem đến sự an yên mà chị từng vô tình bỏ lỡ. Với Hà, hội họa ngày hôm nay không chỉ là nghề hay đam mê, mà còn là hành trình tri ân bản thân, vì sau tất cả, chị đã trở về đúng nơi khiến mình hạnh phúc.
Tác phẩm vẽ bà của Họa sĩ (bên trái) và thiếu nữ dân tộc. Nguồn: Artonis.
Trong dòng tranh chân dung màu nước đương đại, chị và họa sĩ Lê Sa Long đều là những tên tuổi được nhắc đến, nhưng theo đuổi hai hướng rất riêng. Nếu Lê Sa Long ghi lại đời sống bằng sự tươi tắn và góc nhìn giàu tính ký họa, thì Hà chọn lối đi ngược lại: hướng vào nội tâm, ưu tiên sắc độ mềm, độ loang mỏng và kỹ thuật tinh tế để chạm đến những rung động khó gọi tên. Sự nữ tính, trầm và “đắm đuối” màu nước đã giúp chị giữ được dấu ấn cá nhân trong lòng công chúng yêu tranh, bạn bè và người thân.
“Mình yêu màu nước từ bé, và luôn thích phong cách vẽ cổ điển với sự chú trọng vào hình họa, vào việc vẽ chuẩn mẫu.”
Trong số các tác phẩm trưng bày lần này, “Tuổi mây xao động” là bức tranh Hà dành nhiều tình cảm nhất, chân dung con gái chị ở ngưỡng tuổi dậy thì. Với Hà, đó là một bức tranh của tình yêu và những nỗi lo dịu dàng: tình yêu của người mẹ khi con sắp bước vào những chuyển động đầu tiên của tâm hồn tuổi mới lớn. Đây cũng là một trong những bức cuối cùng Hà hoàn thành trước triển lãm, mang theo nhiều xúc cảm riêng tư nhất.
Khu trưng bày postcard và ủng hộ đồng bào lũ lụt. Nguồn: Facebook cá nhân họa sĩ.
Với Hà, triển lãm lần này như một dấu mốc để tạm “gói lại” một hành trình. Chị chưa biết sẽ tiếp tục với chân dung hay mở sang một ngôn ngữ tạo hình mới, nhưng chị chia sẻ rằng “Chân dung vẫn là sở thích từ bé. Mình có thể quay lại, chỉ là bằng một hình thức khác.” Và công chúng yêu hội họa cũng mong chị Hà sẽ khai mở thêm nhiều cảm hứng và chủ đề, theo những giai đoạn chị tìm thấy những bản thể sâu thẳm trong chính mình, để mang đến một Nguyễn Thu Hà vừa ấn tượng, vừa sâu sắc như chị vốn là.
Thông tin Triển lãm
Điểm nhấn của triển lãm không chỉ nằm ở các bức tranh mà còn ở không gian vừa phải, ấm cúng, rất hợp với trường cảm xúc mà màu nước của Hà gợi lên. Bên cạnh đó, triển lãm dành một góc trưng bày các postcard chân dung nhỏ, kèm lời kêu gọi đóng góp cho đồng bào bị lũ lụt, khuyến khích công chúng sẻ chia và lan tỏa chữ “tình” qua sắc màu tranh vẽ.
Triển lãm mở cửa từ ngày 22.11.2025 đến hết ngày 30.11.2025. Mượn lời chị Hà, xin gửi tới khách tham quan một lời mời thưởng lãm:
“Mỗi chân dung là một tấm gương. Khi nhìn vào, ta thấy người khác, nhưng cũng thấy một phần của chính mình.”
