Nhắc đến sơn mài Việt Nam, người ta sẽ nghĩ tới các danh họa Nguyễn Gia Trí, Nguyễn Tư Nghiêm; hay sâu xa chút nữa là giáo sư Joseph Inguimberty của trường Mỹ thuật Đông Dương, người đã nhận ra tiềm năng của sơn mài như một chất liệu hội họa đích thực. Thế nhưng, vẫn còn một người nữa có công lớn với sơn mài Việt Nam – người đã giúp xây dựng nên khung giảng dạy sơn mài cho nhiều thế hệ sinh viên hội họa về sau được hưởng thụ…
Đó là họa sĩ Nguyễn Văn Rô, một họa sĩ mà những tìm tòi và sáng tạo của ông đã góp phần định hình nền nghệ thuật Việt Nam, đặc biệt là sơn mài, theo hướng học thuật chuẩn chỉnh. Và những thành tựu đó càng đáng nể hơn khi biết rằng ông chưa từng đi qua bất kỳ chương trình đào tạo chính quy nào.

Chân dung họa sĩ Nguyễn Văn Rô. Nguồn: Đông Đương Gia Định Gallery.
Từ vùng đất của thủ công, nghệ thuật
Họa sĩ Nguyễn Văn Rô sinh năm 1921 tại Lái Thiêu (nay là Thủ Dầu Một), Bình Dương. Ở Lái Thiêu vào giai đoạn đó, nghề làm tranh thờ cúng bằng kiếng đang rộ lên như một sinh kế hấp dẫn; trong vùng, vô số người đổ xô tìm theo nghề và rất nhiều xưởng tranh nối nhau mọc lên. Gia đình họa sĩ Nguyễn Văn Rô cũng không nằm ngoài sự bùng nổ nghề tranh kiếng đó; cha ông là một thợ tranh kiếng thủ công lành nghề và gia tộc ông cũng là một trong những gia tộc đầu tiên làm nghề này tại miền Nam. Sinh ra trong bối cảnh như thế, họa sĩ Nguyễn Văn Rô nghiễm nhiên thừa hưởng truyền thống thủ công, nghệ thuật của gia đình nói riêng và cả vùng Lái Thiêu nói chung. Từ năm 13 tuổi, ông bắt đầu vẽ tranh kiếng phụ gia đình. Cậu bé Nguyễn Văn Rô lúc đó có lẽ chưa nhận ra rằng việc phụ giúp đơn thuần ấy lại vô tình trở thành nền tảng quan trọng cho cả sự nghiệp nghệ thuật sau này của ông.
Miệt mài mưu sinh cùng nghệ thuật
Trong giai đoạn 1947 - 1950, khi cuộc kháng chiến chống thực dân Pháp bước vào chặng khốc liệt, quê hương Lái Thiêu của ông cũng chịu nhiều ảnh hưởng lớn. Bên cạnh những trận đánh to nhỏ bắt đầu nổ ra khắp vùng Nam Bộ, ở Sài Gòn - Chợ Lớn lúc đó lại nảy sinh một thứ tâm lý chơi bời, hưởng thụ và dần tiêm nhiễm đến Lái Thiêu. Nhiều người bỏ làm, bỏ nghề, lao vào những cuộc ăn chơi, cờ bạc đen đỏ. Khi đó, họa sĩ Nguyễn Văn Rô đã là cha của ba người con nhỏ. Ông thấy đời sống ở Lái Thiêu không còn phù hợp với gia đình nên quyết định đưa cả nhà lên Sài Gòn, đồng thời để tìm hướng đi mới cho sự nghiệp của mình.

Tủ sơn mài do họa sĩ Nguyễn Văn Rô thực hiện. Nguồn: Tạp chí điện tử Người Đô Thị.
Ông cùng vợ con đến Sài Gòn năm 1948. Khi đó, ông mới 27 tuổi. Gia đình ông mướn một căn trọ trong trung tâm thành phố, gần một ngôi chùa Chà của người Ấn. Ngay khi bắt đầu cuộc sống ở Sài Gòn, ông lao vào cật lực kiếm tiền, vừa làm nghề vẽ tranh sở trường, vừa gánh gồng thêm nhiều công việc chân tay khác. Đến năm 1950, những nỗ lực của ông cuối cùng cũng được đền đáp. Ông và gia đình tích cóp đủ tiền để mua một căn nhà dưới chân cầu Bông. Trong cùng năm này, vợ ông cũng hạ sinh một bé gái, là người con thứ tư trong gia đình. Về phần họa sĩ Nguyễn Văn Rô, ông tiếp tục miệt mài lao động và sáng tác nghệ thuật. Vài năm sau, ông mua được ngôi nhà ngay bên cạnh để làm xưởng vẽ.
Bước thăng hoa của sự nghiệp
Sau năm năm gắn bó với đất Sài Gòn - Gia Định, vào năm 1953, họa sĩ Nguyễn Văn Rô – lúc này đã chuyển sang làm tranh sơn mài – tham gia triển lãm hội họa mùa Hè tại Nhà hát Thành phố cùng các họa sĩ Trần Hà, Nguyễn Tấn Báu, Lê Trung, Nguyễn Siên và Trương Văn Thanh. Đây là bước ban đầu quan trọng để trình làng họa phẩm của ông với giới thưởng ngoạn mỹ thuật Sài Gòn. Đến tháng 11 cùng năm, họa sĩ Nguyễn Văn Rô tham gia vào ban quản trị của Nghiệp đoàn Hội họa và Mỹ nghệ do họa sĩ Văn Thế làm chủ tịch. Họa sĩ Nguyễn Văn Rô cũng trở thành thành viên sáng lập của Hội Văn hóa Việt Nam và Hội Mỹ thuật Việt Nam.
Bước ngoặt trong sự nghiệp hội họa của ông đến vào năm 1955, khi ông tham gia triển lãm Pháp văn Đồng minh hội và đoạt huy chương vàng với hai tác phẩm sơn mài, một vẽ lại cảnh đàn ngựa và một vẽ cái bóng một người cụt chân. Sau đó, ông được tài trợ học bổng sang Nhật để nghiên cứu về sơn mài trong vòng một tháng. Trong thời gian ở Nhật, ông cũng nhân cơ hội tìm hiểu thêm về các loại hình thủ công, nghệ thuật khác của nước bạn là đồ gốm, vườn cảnh và nghệ thuật bonsai.

Nguyễn Văn Rô, Cô gái chải tóc, sơn mài, 50 x 35 cm. Nguồn: Đông Đương Gia Định Gallery.
Khi ông trở về từ Nhật trong cùng năm, ông được Lê Văn Đệ mời giảng dạy bộ môn sơn mài tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật Sài Gòn. Ông là người biên soạn về lý thuyết giảng dạy và thực hành của khoa sơn mài tại trường và thuyết trình về kỹ thuật môn này tại hội Việt - Mỹ (Sài Gòn), dưới quyền bảo trợ danh dự của bộ trưởng Bộ Quốc gia Giáo dục và Đại sứ Mỹ tại Sài Gòn. Ông công tác tại trường từ năm 1955 đến tận năm 1975.
Cuộc dạo chơi cuối cùng với hội họa
Từ năm 1975 trở đi, ông ngưng vẽ và tập trung sưu tầm đồ cổ. Tháng 4 năm 1975, ông tổ chức triển lãm đồ cổ tại Trung tâm Văn hóa Pháp nhưng phải ngừng đột ngột vào 28/4/1975 vì tình hình chiến sự quá căng thẳng.
Ở mảng giáo dục, kiến thức và tài năng của ông tiếp tục được trọng dụng. Ông được Ban Giám hiệu Đại học Mỹ thuật TP.HCM giao cho việc nghiên cứu các chất liệu sáng tác, sản xuất màu dầu cho nhà trường và tập trung nghiên cứu sâu hơn về nghệ thuật đồ gốm.

Một số tác phẩm sơn dầu của họa sĩ Nguyễn Văn Rô. Nguồn: Tạp chí điện tử Người Đô Thị.
Đến khoảng năm 1995, sức khỏe ông bắt đầu giảm sút, con đường của ông với hội họa đã đến những chặng cuối. Năm 1996, một người con rể của ông ở nước ngoài về thăm và khuyến khích ông vẽ lại để có thể tổ chức một cuộc triển lãm. Ông đã cùng con rể đi đặt khung tranh, căng vải, mua màu dầu. Lúc ấy ông đã yếu đi nhiều nhưng ông vẫn vẽ. Sơn dầu giúp ông vẽ thoải mái và nhanh hơn so với sơn mài. Những bức ông vẽ trong giai đoạn đó là tranh trừu tượng. Sức vẽ của ông như được hồi quang, tuôn trào thành hơn chục bức. Cuộc triển lãm đó của ông được tổ chức tại Hội Mỹ thuật Thành phố. Rất nhiều bạn bè, đồng nghiệp đã đến tham dự và chúc mừng ông. Cuộc triển lãm thành công tốt đẹp, như một lần dạo chơi cuối cùng của họa sĩ trong vườn hội họa. Cuối năm đó, ông giã từ cuộc đời vĩnh viễn.
Những năm tháng miệt mài của họa sĩ Nguyễn Văn Rô với nghệ thuật đã đặt ra nền móng học tập cho rất nhiều thế hệ sinh viên mỹ thuật sau này. Những cống hiến này khiến ông nhận được sự kính nể không chỉ từ học trò mà từ cả những tên tuổi lớn như danh họa Nguyễn Gia Trí, là một người bạn thân thiết của họa sĩ Nguyễn Văn Rô.
Mời các bạn đón đọc kỳ 2 của bài viết về họa sĩ Nguyễn Văn Rô để tìm hiểu thêm về phong cách và những di sản của ông nhé!
Tin bài liên quan
Họa sĩ Nguyễn Văn Rô – Người thầy lớn của sơn mài (Kỳ 2)
Họa sĩ Nguyễn Văn Rô sinh thời không học qua bất kỳ chương trình đào tạo nghệ thuật chính quy nào. Thế mà, ông lại trở thành người đặt nền móng cho việc giảng dạy sơn mài tại trường mỹ thuật và là “thầy Rô” kính mến của nhiều họa sĩ Việt Nam nổi tiếng sau này. Một tâm hồn nghệ thuật phong phú Họa sĩ Nguyễn Văn Rô là người bạn thân thiết của danh họa Nguyễn Gia Trí. Theo lời kể của họa sĩ Nguyễn Trung, “thầy Rô” là họa sĩ sơn mài duy nhất mà Nguyễn Gia Trí thường xuyên tìm tới bởi thầy am hiểu rất cặn kẽ các kỹ thuật của sơn mài. Khi Nguyễn Gia Trí có dịp công tác ở Nhật Bản, ông còn tìm mua một số vật liệu sơn mài quý hiếm để tặng họa sĩ Nguyễn Văn Rô khi quay về. Nguyễn Văn Rô, Cảnh một gia đình quý tộc Miền Nam Việt Nam, sơn mài, kh. 1960 - 1970. Nguồn: An Phú Gallery. Nhờ mối thân tình này mà họa sĩ Nguyễn Văn Rô đã trực tiếp học hỏi được một số kỹ thuật sơn mài do danh họa Nguyễn Gia Trí phát triển được và về sau dạy lại cho các sinh viên của mình. Họa sĩ Nguyễn Trung kể: “Thí dụ như khi vẽ tranh, nét sơn viền đen quanh hình tượng (contour) phải có chiều dày để khi mài mới lộ ra. Đối với tranh trang trí thì contour cố ý không thành vấn đề nhưng nếu là tác phẩm hội họa thì những viền đen lộ rõ trông cứng. Ông Nguyễn Gia Trí nghĩ ra cách mà sau này thầy Rô đã truyền dạy lại cho học trò: vẽ nét trên tấm giấy bóng xong, lật ngược lại và đồ bằng màu đen nét vẽ đó, đợi sơn hơi se lại thì quay tờ giấy lại, úp xuống tranh. Nét vẽ viền đó in xuống mặt vóc, khi mài ra sẽ thành những nét đứt đoạn chỗ cao chỗ thấp, chỗ mất chỗ còn, rất tự nhiên”. Sự thấu hiểu sâu sắc của họa sĩ Nguyễn Văn Rô với sơn mài có khi đã “bén mầm” từ tận lúc ông phụ giúp gia đình vẽ tranh kiếng: cả tranh kiếng lẫn sơn mài đều phải vẽ từng lớp một, đòi hỏi người vẽ phải tính toán cẩn thận, nắm vững kỹ thuật và có sự kiên trì để hoàn thành bức tranh. Từ thập niên 1960, họa sĩ Nguyễn Văn Rô chuyển sang dùng chất liệu sơn dầu và bắt đầu vẽ nhiều tranh theo trường phái Ấn tượng. Hiện nay, trong phòng ăn của tổng thống tại dinh Độc Lập còn treo hai bức tranh tĩnh vật sơn dầu của họa sĩ Nguyễn Văn Rô là “Trái cây” và “Cua cá”. Còn những bức tranh khác của ông, tiếc rằng, đa số đã tản mác trong các bộ sưu tập tư nhân trong lẫn ngoài nước, không còn được trưng bày công khai nhiều. Nguyễn Văn Rô, Con cua và Chai rượu, sơn dầu, 76 x 60 cm. Nguồn: Đông Đương Gia Định Gallery. Ngoài hội họa, ông còn đam mê nghệ thuật Nhật Bản và tìm tòi thực hiện nhiều tác phẩm theo phong cách Nhật. Nếu không vẽ tranh, ông sẽ dành thời gian nghiên cứu cách làm vườn Nhật Bản. Ông còn đi thiết kế vườn Nhật ở bệnh viện Vì Dân (nay là bệnh viện Thống Nhất) và cho đất đai của bạn bè. Ông mê vườn Nhật đến độ thuyết phục một người bạn để ông làm vườn Nhật miễn phí cho. Sự ham mê nghệ thuật Nhật Bản cũng nảy sinh trong ông những thú vui khác như chơi bonsai, xương rồng. Với ngôi nhà ở gần cầu Bông, ông thiết kế lại thành trần thấp để giống với phong cách Nhật. Rồi ông cũng học cách làm đồ gốm Nhật theo phong cách Raku. Ông mua hẳn bàn xoay và đất sét để nắn gốm, rồi gửi cho người bạn ở Lái Thiêu để nung cho ông. Có thể thấy ông có niềm đam mê với phong phú thể loại nghệ thuật và không ngần ngại dành nhiều tâm sức lẫn thời gian để tìm tòi đến nơi đến chốn. Thành tựu và di sản của họa sĩ Nguyễn Văn Rô Từ việc là người định hình nên khung lý thuyết giảng dạy sơn mài, họa sĩ Nguyễn Văn Rô đã trở thành người thầy dẫn dắt của các hoạ sĩ nổi tiếng tại Việt Nam như Nguyễn Trung, Nguyễn Lâm, Hồ Hữu Thủ. Ở khía cạnh cá nhân, xuyên suốt sự nghiệp hội họa, họa sĩ Nguyễn Văn Rô đã tổ chức 3 triển lãm cá nhân và rất nhiều lần triển lãm chung ở trong lẫn ngoài nước (ở Malaysia, Ấn Độ...) Một số triển lãm tiêu biểu có thể nhắc đến như triển lãm Hội họa mùa Xuân các năm 1959, 1960, 1961, 1962 tại phòng triển lãm Đô Thành; triển lãm Stanvac các năm 1960, 1961, v.v. Với triển lãm mùa Xuân năm 1960, ông còn được nhận huy chương Đồng. Năm 1962, với tác phẩm sơn mài đề tài “Tĩnh vật”, ông đã xuất sắc giành giải nhất trong cuộc triển lãm có tên “Đệ nhất Triển lãm Quốc tế Mỹ thuật” tại vườn Tao Đàn - Sài Gòn. Trớ trêu là tuy được giải nhất, ông chỉ được nhận huy chương bạc, do đây là cuộc triển lãm quốc tế nên huy chương vàng được trao cho một họa sĩ nước ngoài đồng hạng nhất. Đến khoảng năm 1976, các tác phẩm về nghệ thuật đồ gốm của ông và hoạ sĩ Ngô Bảo được Bộ Văn hóa và Hội Mỹ thuật Trung ương đem triển lãm tại Leipzig (Đông Đức trước đây). Huy chương vàng, bạc của họa sĩ Nguyễn Văn Rô. Nguồn: Nguồn: Tạp chí điện tử Người Đô Thị. Các tác phẩm của họa sĩ Nguyễn Văn Rô, mặc dù đa số tranh ít còn được công khai, song mỗi lần xuất hiện, chúng đều khiến những nhà sưu tập phải để mắt. Trong phiên đấu giá “Légendes & Avenir – Centenaire de l’École des Beaux-Arts” tổ chức tại Paris vào 16/11/2025, cặp tranh sơn mài “Tre” của họa sĩ Nguyễn Văn Rô đã được gõ búa ở mức 26.000 euro, vượt trên khung ước lượng 15.000 – 20.000 euro. Đó là mức giá chưa bao gồm phí, thuế (khoảng 25–30%), đưa tổng thanh toán lên khoảng 32.500 – 34.000 euro cho cặp tranh này. Nguyễn Văn Rô, Tre, sơn mài trên nền son đỏ với họa tiết vàng, 140 x 85 cm (mỗi tấm), 1955. Nguồn: Nghệ thuật Việt Nam. Họa sĩ Nguyễn Văn Rô đã sống một cuộc đời nghệ thuật phong phú, miệt mài, không ngừng học hỏi, sáng tạo. Cuộc theo đuổi hội họa bền bỉ của họa sĩ Nguyễn Văn Rô không chỉ xây dựng cho chính ông một sự nghiệp thành công mà còn để lại cho vô số thế hệ sinh viên sau này một nền tảng đào tạo vững chãi, để nền mỹ thuật Việt Nam có hy vọng khai sinh được thêm nhiều tài năng lớn như ông.
Họa sĩ Nguyễn Văn Rô – Người thầy lớn của sơn mài (Kỳ 1)
Nhắc đến sơn mài Việt Nam, người ta sẽ nghĩ tới các danh họa Nguyễn Gia Trí, Nguyễn Tư Nghiêm; hay sâu xa chút nữa là giáo sư Joseph Inguimberty của trường Mỹ thuật Đông Dương, người đã nhận ra tiềm năng của sơn mài như một chất liệu hội họa đích thực. Thế nhưng, vẫn còn một người nữa có công lớn với sơn mài Việt Nam – người đã giúp xây dựng nên khung giảng dạy sơn mài cho nhiều thế hệ sinh viên hội họa về sau được hưởng thụ… Đó là họa sĩ Nguyễn Văn Rô, một họa sĩ mà những tìm tòi và sáng tạo của ông đã góp phần định hình nền nghệ thuật Việt Nam, đặc biệt là sơn mài, theo hướng học thuật chuẩn chỉnh. Và những thành tựu đó càng đáng nể hơn khi biết rằng ông chưa từng đi qua bất kỳ chương trình đào tạo chính quy nào. Chân dung họa sĩ Nguyễn Văn Rô. Nguồn: Đông Đương Gia Định Gallery. Từ vùng đất của thủ công, nghệ thuật Họa sĩ Nguyễn Văn Rô sinh năm 1921 tại Lái Thiêu (nay là Thủ Dầu Một), Bình Dương. Ở Lái Thiêu vào giai đoạn đó, nghề làm tranh thờ cúng bằng kiếng đang rộ lên như một sinh kế hấp dẫn; trong vùng, vô số người đổ xô tìm theo nghề và rất nhiều xưởng tranh nối nhau mọc lên. Gia đình họa sĩ Nguyễn Văn Rô cũng không nằm ngoài sự bùng nổ nghề tranh kiếng đó; cha ông là một thợ tranh kiếng thủ công lành nghề và gia tộc ông cũng là một trong những gia tộc đầu tiên làm nghề này tại miền Nam. Sinh ra trong bối cảnh như thế, họa sĩ Nguyễn Văn Rô nghiễm nhiên thừa hưởng truyền thống thủ công, nghệ thuật của gia đình nói riêng và cả vùng Lái Thiêu nói chung. Từ năm 13 tuổi, ông bắt đầu vẽ tranh kiếng phụ gia đình. Cậu bé Nguyễn Văn Rô lúc đó có lẽ chưa nhận ra rằng việc phụ giúp đơn thuần ấy lại vô tình trở thành nền tảng quan trọng cho cả sự nghiệp nghệ thuật sau này của ông. Miệt mài mưu sinh cùng nghệ thuật Trong giai đoạn 1947 - 1950, khi cuộc kháng chiến chống thực dân Pháp bước vào chặng khốc liệt, quê hương Lái Thiêu của ông cũng chịu nhiều ảnh hưởng lớn. Bên cạnh những trận đánh to nhỏ bắt đầu nổ ra khắp vùng Nam Bộ, ở Sài Gòn - Chợ Lớn lúc đó lại nảy sinh một thứ tâm lý chơi bời, hưởng thụ và dần tiêm nhiễm đến Lái Thiêu. Nhiều người bỏ làm, bỏ nghề, lao vào những cuộc ăn chơi, cờ bạc đen đỏ. Khi đó, họa sĩ Nguyễn Văn Rô đã là cha của ba người con nhỏ. Ông thấy đời sống ở Lái Thiêu không còn phù hợp với gia đình nên quyết định đưa cả nhà lên Sài Gòn, đồng thời để tìm hướng đi mới cho sự nghiệp của mình. Tủ sơn mài do họa sĩ Nguyễn Văn Rô thực hiện. Nguồn: Tạp chí điện tử Người Đô Thị. Ông cùng vợ con đến Sài Gòn năm 1948. Khi đó, ông mới 27 tuổi. Gia đình ông mướn một căn trọ trong trung tâm thành phố, gần một ngôi chùa Chà của người Ấn. Ngay khi bắt đầu cuộc sống ở Sài Gòn, ông lao vào cật lực kiếm tiền, vừa làm nghề vẽ tranh sở trường, vừa gánh gồng thêm nhiều công việc chân tay khác. Đến năm 1950, những nỗ lực của ông cuối cùng cũng được đền đáp. Ông và gia đình tích cóp đủ tiền để mua một căn nhà dưới chân cầu Bông. Trong cùng năm này, vợ ông cũng hạ sinh một bé gái, là người con thứ tư trong gia đình. Về phần họa sĩ Nguyễn Văn Rô, ông tiếp tục miệt mài lao động và sáng tác nghệ thuật. Vài năm sau, ông mua được ngôi nhà ngay bên cạnh để làm xưởng vẽ. Bước thăng hoa của sự nghiệp Sau năm năm gắn bó với đất Sài Gòn - Gia Định, vào năm 1953, họa sĩ Nguyễn Văn Rô – lúc này đã chuyển sang làm tranh sơn mài – tham gia triển lãm hội họa mùa Hè tại Nhà hát Thành phố cùng các họa sĩ Trần Hà, Nguyễn Tấn Báu, Lê Trung, Nguyễn Siên và Trương Văn Thanh. Đây là bước ban đầu quan trọng để trình làng họa phẩm của ông với giới thưởng ngoạn mỹ thuật Sài Gòn. Đến tháng 11 cùng năm, họa sĩ Nguyễn Văn Rô tham gia vào ban quản trị của Nghiệp đoàn Hội họa và Mỹ nghệ do họa sĩ Văn Thế làm chủ tịch. Họa sĩ Nguyễn Văn Rô cũng trở thành thành viên sáng lập của Hội Văn hóa Việt Nam và Hội Mỹ thuật Việt Nam. Bước ngoặt trong sự nghiệp hội họa của ông đến vào năm 1955, khi ông tham gia triển lãm Pháp văn Đồng minh hội và đoạt huy chương vàng với hai tác phẩm sơn mài, một vẽ lại cảnh đàn ngựa và một vẽ cái bóng một người cụt chân. Sau đó, ông được tài trợ học bổng sang Nhật để nghiên cứu về sơn mài trong vòng một tháng. Trong thời gian ở Nhật, ông cũng nhân cơ hội tìm hiểu thêm về các loại hình thủ công, nghệ thuật khác của nước bạn là đồ gốm, vườn cảnh và nghệ thuật bonsai. Nguyễn Văn Rô, Cô gái chải tóc, sơn mài, 50 x 35 cm. Nguồn: Đông Đương Gia Định Gallery. Khi ông trở về từ Nhật trong cùng năm, ông được Lê Văn Đệ mời giảng dạy bộ môn sơn mài tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật Sài Gòn. Ông là người biên soạn về lý thuyết giảng dạy và thực hành của khoa sơn mài tại trường và thuyết trình về kỹ thuật môn này tại hội Việt - Mỹ (Sài Gòn), dưới quyền bảo trợ danh dự của bộ trưởng Bộ Quốc gia Giáo dục và Đại sứ Mỹ tại Sài Gòn. Ông công tác tại trường từ năm 1955 đến tận năm 1975. Cuộc dạo chơi cuối cùng với hội họa Từ năm 1975 trở đi, ông ngưng vẽ và tập trung sưu tầm đồ cổ. Tháng 4 năm 1975, ông tổ chức triển lãm đồ cổ tại Trung tâm Văn hóa Pháp nhưng phải ngừng đột ngột vào 28/4/1975 vì tình hình chiến sự quá căng thẳng. Ở mảng giáo dục, kiến thức và tài năng của ông tiếp tục được trọng dụng. Ông được Ban Giám hiệu Đại học Mỹ thuật TP.HCM giao cho việc nghiên cứu các chất liệu sáng tác, sản xuất màu dầu cho nhà trường và tập trung nghiên cứu sâu hơn về nghệ thuật đồ gốm. Một số tác phẩm sơn dầu của họa sĩ Nguyễn Văn Rô. Nguồn: Tạp chí điện tử Người Đô Thị. Đến khoảng năm 1995, sức khỏe ông bắt đầu giảm sút, con đường của ông với hội họa đã đến những chặng cuối. Năm 1996, một người con rể của ông ở nước ngoài về thăm và khuyến khích ông vẽ lại để có thể tổ chức một cuộc triển lãm. Ông đã cùng con rể đi đặt khung tranh, căng vải, mua màu dầu. Lúc ấy ông đã yếu đi nhiều nhưng ông vẫn vẽ. Sơn dầu giúp ông vẽ thoải mái và nhanh hơn so với sơn mài. Những bức ông vẽ trong giai đoạn đó là tranh trừu tượng. Sức vẽ của ông như được hồi quang, tuôn trào thành hơn chục bức. Cuộc triển lãm đó của ông được tổ chức tại Hội Mỹ thuật Thành phố. Rất nhiều bạn bè, đồng nghiệp đã đến tham dự và chúc mừng ông. Cuộc triển lãm thành công tốt đẹp, như một lần dạo chơi cuối cùng của họa sĩ trong vườn hội họa. Cuối năm đó, ông giã từ cuộc đời vĩnh viễn. Những năm tháng miệt mài của họa sĩ Nguyễn Văn Rô với nghệ thuật đã đặt ra nền móng học tập cho rất nhiều thế hệ sinh viên mỹ thuật sau này. Những cống hiến này khiến ông nhận được sự kính nể không chỉ từ học trò mà từ cả những tên tuổi lớn như danh họa Nguyễn Gia Trí, là một người bạn thân thiết của họa sĩ Nguyễn Văn Rô. Mời các bạn đón đọc kỳ 2 của bài viết về họa sĩ Nguyễn Văn Rô để tìm hiểu thêm về phong cách và những di sản của ông nhé!
