Nghe vè, miết cọ thành tranh, mang theo tiếng nói dân gian đến chào. Đã có một câu chuyện về Bùi Thanh Tâm với những phách nhịp giao hòa giữa hồn quê Việt và Pop Art như thế.
Bùi Thanh Tâm, Thiên đường bỏ ta đi - Mùa xuân đỏ của chúng em, sơn dầu trên tranh Đông Hồ trên toan, 120 x 180 cm. Nguồn: Cthomas Gallery.
Có một nghệ sĩ kiên định
Trong ngôi nhà ở Thái Bình năm xưa, chỉ có một người con trai dấn thân theo nghệ thuật. Ước mơ ban đầu của cậu bé Bùi Thanh Tâm nghe tưởng đơn giản: muốn vẽ người đẹp. Ở tuổi mười tám, giấc mơ ấy vừa ngây thơ vừa mơ mộng, nhưng lại khởi nguồn cho hành trình tạo nên một Tâm kiên định với hội họa.
Chưa thể vào ngay trường Mỹ thuật, anh chọn học Cao đẳng Nghệ thuật, nơi được thầy Nguyễn Sinh Cung dìu dắt tận tình. Miệt mài vẽ, tác phẩm của Tâm liên tiếp đoạt giải Trẻ của Hội Mỹ thuật Việt Nam trong ba năm liền. Những thành công nhỏ ấy tiếp thêm niềm tin: hội họa không phải chỉ là giấc mơ viển vông.
Nhưng con đường đến với Yết Kiêu không hề bằng phẳng. Nhiều lần thi trượt, nhiều lần định bỏ cuộc, cuối cùng Tâm vẫn kiên nhẫn bước vào giảng đường và tốt nghiệp năm 2009. Anh kể, bán được vài bức tranh từ thời Cao đẳng, đủ để mua xe máy và máy ảnh, chính là nguồn khích lệ để tin rằng có thể sống bằng nghề.
Chân dung nghệ sĩ Bùi Thanh Tâm. Nguồn: Bài viết ‘Gặp gỡ’ truyền thống và hiện đại cùng Bùi Thanh Tâm, được chụp bởi Robb Report Vietnam, Báo Người Đô Thị.
Theo học tại trường, Tâm may mắn nhận được sự động viên từ nhiều bậc thầy và đàn anh như Lê Huy Tiếp, Nguyễn Lương Tiểu Bạch, Văn Nguyên, Phạm Văn Viết, Đỗ Phấn… Những cú huých tinh thần ấy giúp anh vững lòng. Ngay từ năm hai, Tâm đã có mặt tại Triển lãm quốc tế đồ họa toàn thế giới do Trung Quốc tổ chức, bên cạnh Phạm Khắc Quang, một cơ hội hiếm có với sinh viên.
Ra trường, anh cũng từng băn khoăn: theo nghề vẽ liệu có đủ sống, hay nên học cao học để trở thành giảng viên? Lời khuyên từ Đỗ Phấn, Lê Huy Tiếp đã khiến anh dứt khoát lựa chọn “đóng cửa vẽ tranh”, kiên định với sự lựa chọn ngay từ ban đầu của bản thân. Và năm 2010, triển lãm cá nhân đầu tiên Mona Lisa ra đời tại Viet Art Centre.
Bùi Thanh Tâm, Các tác phẩm thuộc loạt Mona Lisa. Nguồn: Bài viết Họa sĩ Bùi Thanh Tâm: Người khoác tấm áo mới cho tranh dân gian, L’officiel Vietnam.
Nguồn cảm hứng đến từ một cuốn sách về Pop Art Trung Quốc do bạn Phạm Tuấn Việt tặng, và triển lãm sắp đặt Nhân gian của Chu Lượng về rối. Hình ảnh con rối và sự mộc mạc của Bắc Bộ đã chạm đến hồn cốt người họa sĩ lớn lên từ đất Thái Bình.
“Mình rất thích hình ảnh con rối và cái mộc mạc của miền quê. Trong đó, mình nhìn thấy dân tộc Việt Nam, thấy quê hương Thái Bình. Từ đó, mình biến những chân dung chú Tễu, cô Tiên hay các nhân vật trong múa rối thành nhân vật đương đại trong tác phẩm.”
Triển lãm ấy lọt vào mắt xanh các nhà sưu tập người Đức, đánh dấu khởi đầu cho phong cách không thể trộn lẫn: Pop Art dân gian, nơi chú Tễu, cô Tiên khoác áo đương đại, đôi mắt to tròn, ngồi trên sofa, ẩn chứa sự giễu nhại xã hội đổi thay.
Tâm và những nhịp Pop Art
Trong mắt Tâm, Pop Art không chỉ là bảng màu rực rỡ và những hình ảnh bắt mắt. Nó giống một lớp vỏ chứa mâu thuẫn và giễu nhại. Cái tinh thần ấy, anh nhận ra khi tìm hiểu về “Mao Pop”, trào lưu nghệ thuật Trung Quốc thịnh hành thập niên 1990, nơi hình ảnh Mao Trạch Đông được biến hóa trong ngôn ngữ Pop để phê phán lý tưởng chính trị lỗi thời giữa xã hội tiêu dùng mới nổi.
Youhan Yu, Mao Decorated (Tạm dịch: Một Mao được tân trang), 1993.Nguồn: Bảo tàng nghệ thuật Denvert.
Ảnh hưởng văn hóa Trung Quốc trong khu vực là điều khó tránh, và chính nhờ cơ duyên với cuốn sách bạn bè tặng, Tâm đã dần định hình phong cách Pop Art của riêng mình. Nếu Mao Pop hòa trộn truyền thống Trung Hoa với Pop phương Tây, thì Tâm đi xa hơn: từ dân gian Việt Nam với rối nước, tượng La Hán, tranh Đông Hồ… đến cả hội họa Phục Hưng châu Âu.
Sự kết hợp ấy tạo nên những nhân vật vừa quen vừa lạ: rối nước mắt to ngồi trên salon, tượng Tố Nữ biến thành thiếu nữ đương đại. Vừa hài hước, vừa phảng phất mỉa mai, những nhân vật này gợi lên xã hội Việt Nam đang tất bật chạy theo vật chất, địa vị, mà đôi khi quên gốc gác.
“Trong tượng Tố Nữ hay nhiều tượng dân gian, mắt người Việt thường nhỏ. Mình muốn đi ngược lại: làm đôi mắt to lên, để nhìn thế giới và thay đổi cấu trúc hình ảnh. Từ đó, loạt ‘mắt to’ ra đời.”
Triển lãm Những kẻ điên (2012, Craig Thomas Gallery) đánh dấu bước ngoặt: tranh sơn dầu rực rỡ, nhân vật ngộ nghĩnh mà châm biếm, phản chiếu sự phô trương và lo lắng của xã hội mới nổi. Từ đây, các triển lãm quốc tế như Tam & Crazy People (Hong Kong), There Is No Box (Thái Lan) cho thấy phong cách của anh được thấu hiểu vượt ngoài Việt Nam.
Bùi Thanh Tâm, Cõi nhân gian I, vàng lá, bạc lá, Tranh Đông Hồ, Hàng Trống, Kim Hoàng trên toan. Nguồn: Bài viết Họa sĩ Bùi Thanh Tâm: Người tạo định dạng mới cho tranh dân gian Việt, Báo Thanh niên.
Trong dòng chảy “mượn hình tượng để diễn đạt, mượn sự hoài nghi để phê phán”, Bùi Thanh Tâm được so sánh với Yue Minjun, họa sĩ Trung Quốc nổi tiếng với gương mặt cười ám ảnh. Cả hai đều nối kết truyền thống và hiện đại qua giọng điệu châm biếm, nhưng khác biệt ở điểm tựa văn hóa: Minjun lặp lại gương mặt cười vô hồn, còn Tâm hiện đại hóa nhân vật dân gian Việt, kết hợp sơn dầu, sơn mài, dát vàng, tranh Đông Hồ. Chính sự khác biệt ấy tạo cho Tâm một giọng nói riêng trong nghệ thuật đương đại.
Sau những loạt tranh tạo tiếng vang lớn, Tâm cũng chọn một khoảng lặng dừng lại để lắng nghe chính mình. Triển lãm Nothing behind đánh dấu bước chuyển. Những lớp vật liệu chồng lên, sự ẩn hiện của nhân vật, như muốn đặt câu hỏi: phía sau cái bề mặt ấy là gì? Anh cũng bắt đầu khai thác yếu tố thủ công như giấy dó, thếp vàng, kỹ thuật truyền thống, để đi tìm cách biểu đạt “phi lịch sử”, như một không gian dung chứa nghịch lý đời sống.
“Trong triển lãm 2020, mình lấy cảm hứng từ Botticelli, Raphael, Michelangelo… rồi kết hợp với văn hóa Việt, để tạo nên thứ nghệ thuật vừa Tây, vừa mới, nhưng vẫn đậm chất Việt và Á Đông.”
Không gian triển lãm Gặp gỡ của họa sĩ. Nguồn: Bài viết ‘Gặp gỡ’ truyền thống và hiện đại cùng Bùi Thanh Tâm, Báo Người Đô Thị.
Các tác phẩm của Tâm đã bước ra quốc tế, góp phần mở đường cho nghệ thuật đương đại Việt được nhìn nhận đúng hơn. Từ Encounter (2023) đến This Is Not A War (2025, New York), tranh của anh chứng minh rằng chúng không chỉ đẹp mà còn gắn với những đề tài lớn của thời đại.
Nghệ thuật là tiềm thức
Trong nhiều cuộc trò chuyện, Tâm luôn nhắc đến những người thầy, người bạn từng nâng đỡ mình khi còn lạc lối. Bởi anh biết, nếu không có họ, chưa chắc đã có một Bùi Thanh Tâm của hôm nay. Anh cũng nhớ những ngày mới ra trường, nhiều bạn đồng môn phải bỏ nghề vì mưu sinh. Bản thân anh cũng từng loay hoay, nhưng cái sự “lì đòn” cùng sự động viên đã giúp anh đi tiếp. Có thể nói, với Tâm, nghệ thuật là tiềm thức, là sự chắt lọc từ những gì gần gũi nhất của bản thân để biến nó thành sáng tạo.
“Trong loạt ‘Những kẻ điên’, nhiều nhân vật nữ nằm trên sofa. Chiếc sofa ấy gắn với cả quãng đời sinh viên, nơi mình từng ngủ và vẽ suốt những năm tháng ấy.”
Bùi Thanh Tâm, Thiên đường bỏ ta đi - Giấc Mộng Tàn, sơn dầu trên canvas, 120 x 90 cm. Nguồn: Cthomas Gallery.
Anh không chấp nhận sự an phận. Một năm rong ruổi châu Âu, đi qua bảo tàng, hội chợ, rồi trở về, anh quyết định đập bỏ cấu trúc sáng tác cũ để tái tạo. Dân gian Việt Nam, thay vì đứng yên trong những bức tranh treo Tết, nay được anh đưa vào đối thoại với nghệ thuật Phục Hưng, với Pop Art toàn cầu, bằng ngôn ngữ tạo hình mới, kết hợp cùng chất liệu thủ công như giấy dó, thếp vàng, tranh Đông Hồ.
“Mình gọi đó là một cuộc cách mạng trong cái nhìn: từ chỗ muốn đưa tác phẩm ra thế giới, nay mình muốn thế giới nhìn vào chính vùng đất mình sống.”
Với hành trình của mình, khi được hỏi về những gửi gắm niềm tin vào tương lai nghệ thuật Việt, anh tin rằng thế hệ nghệ sĩ trẻ đang mở đường cho sự hội nhập sâu hơn. Và về phía mình, anh luôn không ngừng tiến lên.
“Trong tương lai, mình muốn thử nghiệm nhiều hơn với ý niệm, sắp đặt và các phương thức khác. Sáng tạo luôn thôi thúc, nên mình chắc chắn sẽ không dừng ở một định dạng cố định.”
Đôi lời kết
Bùi Thanh Tâm không chỉ kế thừa mà còn giễu nhại di sản truyền thống. Từ chú Tễu, cô Tiên đến tượng Tố Nữ, những nhân vật dân gian quen thuộc bước vào đời sống đương đại qua nét cọ của anh: vừa hài hước, vừa châm biếm, vừa gắn kết Việt Nam với thế giới.
Trong dòng chảy nghệ thuật hôm nay, Bùi Thanh Tâm đã tạo nên một dấu ấn khó trộn lẫn: chiếc cầu nối giữa truyền thống và hiện đại, giữa dân gian Việt, Mao Pop và Pop Art toàn cầu, để từ đó, thế giới có thể nhìn về Việt Nam qua lăng kính mới.
Tin bài liên quan
Bùi Thanh Tâm – Kết tâm giao trong nhịp pop art
Nghe vè, miết cọ thành tranh, mang theo tiếng nói dân gian đến chào. Đã có một câu chuyện về Bùi Thanh Tâm với những phách nhịp giao hòa giữa hồn quê Việt và Pop Art như thế. Bùi Thanh Tâm, Thiên đường bỏ ta đi - Mùa xuân đỏ của chúng em, sơn dầu trên tranh Đông Hồ trên toan, 120 x 180 cm. Nguồn: Cthomas Gallery. Có một nghệ sĩ kiên định Trong ngôi nhà ở Thái Bình năm xưa, chỉ có một người con trai dấn thân theo nghệ thuật. Ước mơ ban đầu của cậu bé Bùi Thanh Tâm nghe tưởng đơn giản: muốn vẽ người đẹp. Ở tuổi mười tám, giấc mơ ấy vừa ngây thơ vừa mơ mộng, nhưng lại khởi nguồn cho hành trình tạo nên một Tâm kiên định với hội họa. Chưa thể vào ngay trường Mỹ thuật, anh chọn học Cao đẳng Nghệ thuật, nơi được thầy Nguyễn Sinh Cung dìu dắt tận tình. Miệt mài vẽ, tác phẩm của Tâm liên tiếp đoạt giải Trẻ của Hội Mỹ thuật Việt Nam trong ba năm liền. Những thành công nhỏ ấy tiếp thêm niềm tin: hội họa không phải chỉ là giấc mơ viển vông. Nhưng con đường đến với Yết Kiêu không hề bằng phẳng. Nhiều lần thi trượt, nhiều lần định bỏ cuộc, cuối cùng Tâm vẫn kiên nhẫn bước vào giảng đường và tốt nghiệp năm 2009. Anh kể, bán được vài bức tranh từ thời Cao đẳng, đủ để mua xe máy và máy ảnh, chính là nguồn khích lệ để tin rằng có thể sống bằng nghề. Chân dung nghệ sĩ Bùi Thanh Tâm. Nguồn: Bài viết ‘Gặp gỡ’ truyền thống và hiện đại cùng Bùi Thanh Tâm, được chụp bởi Robb Report Vietnam, Báo Người Đô Thị. Theo học tại trường, Tâm may mắn nhận được sự động viên từ nhiều bậc thầy và đàn anh như Lê Huy Tiếp, Nguyễn Lương Tiểu Bạch, Văn Nguyên, Phạm Văn Viết, Đỗ Phấn… Những cú huých tinh thần ấy giúp anh vững lòng. Ngay từ năm hai, Tâm đã có mặt tại Triển lãm quốc tế đồ họa toàn thế giới do Trung Quốc tổ chức, bên cạnh Phạm Khắc Quang, một cơ hội hiếm có với sinh viên. Ra trường, anh cũng từng băn khoăn: theo nghề vẽ liệu có đủ sống, hay nên học cao học để trở thành giảng viên? Lời khuyên từ Đỗ Phấn, Lê Huy Tiếp đã khiến anh dứt khoát lựa chọn “đóng cửa vẽ tranh”, kiên định với sự lựa chọn ngay từ ban đầu của bản thân. Và năm 2010, triển lãm cá nhân đầu tiên Mona Lisa ra đời tại Viet Art Centre. Bùi Thanh Tâm, Các tác phẩm thuộc loạt Mona Lisa. Nguồn: Bài viết Họa sĩ Bùi Thanh Tâm: Người khoác tấm áo mới cho tranh dân gian, L’officiel Vietnam. Nguồn cảm hứng đến từ một cuốn sách về Pop Art Trung Quốc do bạn Phạm Tuấn Việt tặng, và triển lãm sắp đặt Nhân gian của Chu Lượng về rối. Hình ảnh con rối và sự mộc mạc của Bắc Bộ đã chạm đến hồn cốt người họa sĩ lớn lên từ đất Thái Bình.“Mình rất thích hình ảnh con rối và cái mộc mạc của miền quê. Trong đó, mình nhìn thấy dân tộc Việt Nam, thấy quê hương Thái Bình. Từ đó, mình biến những chân dung chú Tễu, cô Tiên hay các nhân vật trong múa rối thành nhân vật đương đại trong tác phẩm.”Triển lãm ấy lọt vào mắt xanh các nhà sưu tập người Đức, đánh dấu khởi đầu cho phong cách không thể trộn lẫn: Pop Art dân gian, nơi chú Tễu, cô Tiên khoác áo đương đại, đôi mắt to tròn, ngồi trên sofa, ẩn chứa sự giễu nhại xã hội đổi thay. Tâm và những nhịp Pop Art Trong mắt Tâm, Pop Art không chỉ là bảng màu rực rỡ và những hình ảnh bắt mắt. Nó giống một lớp vỏ chứa mâu thuẫn và giễu nhại. Cái tinh thần ấy, anh nhận ra khi tìm hiểu về “Mao Pop”, trào lưu nghệ thuật Trung Quốc thịnh hành thập niên 1990, nơi hình ảnh Mao Trạch Đông được biến hóa trong ngôn ngữ Pop để phê phán lý tưởng chính trị lỗi thời giữa xã hội tiêu dùng mới nổi. Youhan Yu, Mao Decorated (Tạm dịch: Một Mao được tân trang), 1993.Nguồn: Bảo tàng nghệ thuật Denvert. Ảnh hưởng văn hóa Trung Quốc trong khu vực là điều khó tránh, và chính nhờ cơ duyên với cuốn sách bạn bè tặng, Tâm đã dần định hình phong cách Pop Art của riêng mình. Nếu Mao Pop hòa trộn truyền thống Trung Hoa với Pop phương Tây, thì Tâm đi xa hơn: từ dân gian Việt Nam với rối nước, tượng La Hán, tranh Đông Hồ… đến cả hội họa Phục Hưng châu Âu. Sự kết hợp ấy tạo nên những nhân vật vừa quen vừa lạ: rối nước mắt to ngồi trên salon, tượng Tố Nữ biến thành thiếu nữ đương đại. Vừa hài hước, vừa phảng phất mỉa mai, những nhân vật này gợi lên xã hội Việt Nam đang tất bật chạy theo vật chất, địa vị, mà đôi khi quên gốc gác.“Trong tượng Tố Nữ hay nhiều tượng dân gian, mắt người Việt thường nhỏ. Mình muốn đi ngược lại: làm đôi mắt to lên, để nhìn thế giới và thay đổi cấu trúc hình ảnh. Từ đó, loạt ‘mắt to’ ra đời.” Triển lãm Những kẻ điên (2012, Craig Thomas Gallery) đánh dấu bước ngoặt: tranh sơn dầu rực rỡ, nhân vật ngộ nghĩnh mà châm biếm, phản chiếu sự phô trương và lo lắng của xã hội mới nổi. Từ đây, các triển lãm quốc tế như Tam & Crazy People (Hong Kong), There Is No Box (Thái Lan) cho thấy phong cách của anh được thấu hiểu vượt ngoài Việt Nam. Bùi Thanh Tâm, Cõi nhân gian I, vàng lá, bạc lá, Tranh Đông Hồ, Hàng Trống, Kim Hoàng trên toan. Nguồn: Bài viết Họa sĩ Bùi Thanh Tâm: Người tạo định dạng mới cho tranh dân gian Việt, Báo Thanh niên. Trong dòng chảy “mượn hình tượng để diễn đạt, mượn sự hoài nghi để phê phán”, Bùi Thanh Tâm được so sánh với Yue Minjun, họa sĩ Trung Quốc nổi tiếng với gương mặt cười ám ảnh. Cả hai đều nối kết truyền thống và hiện đại qua giọng điệu châm biếm, nhưng khác biệt ở điểm tựa văn hóa: Minjun lặp lại gương mặt cười vô hồn, còn Tâm hiện đại hóa nhân vật dân gian Việt, kết hợp sơn dầu, sơn mài, dát vàng, tranh Đông Hồ. Chính sự khác biệt ấy tạo cho Tâm một giọng nói riêng trong nghệ thuật đương đại. Sau những loạt tranh tạo tiếng vang lớn, Tâm cũng chọn một khoảng lặng dừng lại để lắng nghe chính mình. Triển lãm Nothing behind đánh dấu bước chuyển. Những lớp vật liệu chồng lên, sự ẩn hiện của nhân vật, như muốn đặt câu hỏi: phía sau cái bề mặt ấy là gì? Anh cũng bắt đầu khai thác yếu tố thủ công như giấy dó, thếp vàng, kỹ thuật truyền thống, để đi tìm cách biểu đạt “phi lịch sử”, như một không gian dung chứa nghịch lý đời sống. “Trong triển lãm 2020, mình lấy cảm hứng từ Botticelli, Raphael, Michelangelo… rồi kết hợp với văn hóa Việt, để tạo nên thứ nghệ thuật vừa Tây, vừa mới, nhưng vẫn đậm chất Việt và Á Đông.” Không gian triển lãm Gặp gỡ của họa sĩ. Nguồn: Bài viết ‘Gặp gỡ’ truyền thống và hiện đại cùng Bùi Thanh Tâm, Báo Người Đô Thị. Các tác phẩm của Tâm đã bước ra quốc tế, góp phần mở đường cho nghệ thuật đương đại Việt được nhìn nhận đúng hơn. Từ Encounter (2023) đến This Is Not A War (2025, New York), tranh của anh chứng minh rằng chúng không chỉ đẹp mà còn gắn với những đề tài lớn của thời đại. Nghệ thuật là tiềm thức Trong nhiều cuộc trò chuyện, Tâm luôn nhắc đến những người thầy, người bạn từng nâng đỡ mình khi còn lạc lối. Bởi anh biết, nếu không có họ, chưa chắc đã có một Bùi Thanh Tâm của hôm nay. Anh cũng nhớ những ngày mới ra trường, nhiều bạn đồng môn phải bỏ nghề vì mưu sinh. Bản thân anh cũng từng loay hoay, nhưng cái sự “lì đòn” cùng sự động viên đã giúp anh đi tiếp. Có thể nói, với Tâm, nghệ thuật là tiềm thức, là sự chắt lọc từ những gì gần gũi nhất của bản thân để biến nó thành sáng tạo.“Trong loạt ‘Những kẻ điên’, nhiều nhân vật nữ nằm trên sofa. Chiếc sofa ấy gắn với cả quãng đời sinh viên, nơi mình từng ngủ và vẽ suốt những năm tháng ấy.” Bùi Thanh Tâm, Thiên đường bỏ ta đi - Giấc Mộng Tàn, sơn dầu trên canvas, 120 x 90 cm. Nguồn: Cthomas Gallery. Anh không chấp nhận sự an phận. Một năm rong ruổi châu Âu, đi qua bảo tàng, hội chợ, rồi trở về, anh quyết định đập bỏ cấu trúc sáng tác cũ để tái tạo. Dân gian Việt Nam, thay vì đứng yên trong những bức tranh treo Tết, nay được anh đưa vào đối thoại với nghệ thuật Phục Hưng, với Pop Art toàn cầu, bằng ngôn ngữ tạo hình mới, kết hợp cùng chất liệu thủ công như giấy dó, thếp vàng, tranh Đông Hồ. “Mình gọi đó là một cuộc cách mạng trong cái nhìn: từ chỗ muốn đưa tác phẩm ra thế giới, nay mình muốn thế giới nhìn vào chính vùng đất mình sống.” Với hành trình của mình, khi được hỏi về những gửi gắm niềm tin vào tương lai nghệ thuật Việt, anh tin rằng thế hệ nghệ sĩ trẻ đang mở đường cho sự hội nhập sâu hơn. Và về phía mình, anh luôn không ngừng tiến lên. “Trong tương lai, mình muốn thử nghiệm nhiều hơn với ý niệm, sắp đặt và các phương thức khác. Sáng tạo luôn thôi thúc, nên mình chắc chắn sẽ không dừng ở một định dạng cố định.” Đôi lời kết Bùi Thanh Tâm không chỉ kế thừa mà còn giễu nhại di sản truyền thống. Từ chú Tễu, cô Tiên đến tượng Tố Nữ, những nhân vật dân gian quen thuộc bước vào đời sống đương đại qua nét cọ của anh: vừa hài hước, vừa châm biếm, vừa gắn kết Việt Nam với thế giới. Trong dòng chảy nghệ thuật hôm nay, Bùi Thanh Tâm đã tạo nên một dấu ấn khó trộn lẫn: chiếc cầu nối giữa truyền thống và hiện đại, giữa dân gian Việt, Mao Pop và Pop Art toàn cầu, để từ đó, thế giới có thể nhìn về Việt Nam qua lăng kính mới.